박재환영화리뷰 kinocine.com

  지난 주 제25회 부천국제판타스틱영화제(BIFAN)가 개막되었다. 코로나 4차 대유행의 우울한 소식과 함께 영화제는 출발부터 비틀거렸다. 그나마 OTT서비스인 웨이브에서의 온라인상영이 그나나 이 유서 깊은 장르영화제 팬들에게 숨통을 안겨준다. 부천에서는 호러와 판타지, 그리고 장르를 규정 짓기 애해만 ‘19금영화’들이 대거 소개되면서 영화팬들의 관심을 모아왔다.  특히 심야상영, 올빼미 상영 등이 BIFAN매니아를 양산시켰다. 올해에는 [스트레인지 오마쥬]라는 섹션을 통해 호러 매니아가 놓쳐선 안 될 고전공포물을 소개한다. 조지 A. 로메로 감독의 ‘놀이공원’(74), 허셀 고든 루이스 감독의 ‘피의 향연’(63), 로저 코먼 감독의 ‘버켓 오브 블러드’(59), 윤종찬 감독의 ‘소름’(01), 그리고 강범구 감독의 ‘몽녀한’(83)이다. 다들 장르영화 목록에서 이름값을 하는 작품들이다. 이중 지난 10일, BIFAN에서 단 한차례 상영된 허셀 고든 루이스 감독의 [피의 향연](Blood Feast)은 웨이브에서도 만날 수 있다. 미리 이야기하자면 표현수위가 센, 어쩌면 구토를 유발하는 ‘하드 고어’물이다.  위키피디아를 보면 허셀 고든 루이스를 ‘고어의 대부, 스플래터 영화의 대표감독’으로 소개한다. 유혈이 난무하는 저예산 영화 <피의 향연>을 각본, 제작, 연출, 촬영, 특수효과, 음악까지 도맡아 만들며, 영화계에 일대 센세이션을 불러일으켰다. 생전 40편에 가까운 영화를 만들었다.  스플래터는 말 그대로 신체를 조각내는(사진절단) 고어물이다. 피가 난무한다. (극혐!) 호러영화의 하위 장르로 스플래터 필름은 신체의 물리적 파괴와 그에 따른 고통을 강조하며 영화팬의 공포를 자극한다. 표현방식, 음악사용, 영화소품에서뿐만 아니라 특징적 카메라워킹으로 시각효과를 극대화한다.  런닝타임 68분의 [피의 향연]은 그런 저예산 ‘스플래터 호러’의 전범을 보여준다. 영화는 당시(1963년) 미국 중산층의 일상에...

   영화와 드라마에서 승승장구하는 한류톱스타 김수현의 새 영화 <리얼>(감독 이사랑)이 개봉되자마자 맹폭을 당하고 있다. 영화의 내레이션이 어렵다고 말한다. 그런데, 이 영화가 꼭 그렇게 나쁘지는 않다. 신인감독의 치기어린 실험정신이 덜컹대는 편집으로 조금 불편하다고나 할까. 영화 <리얼>을 제대로, 혹은 재미있게 보기 위해서는 먼저 M. 나이트 샤말란 감독의 <23아이덴티티>(Split)을 먼저 보는 것이 도움이 될 듯하다. 이 영화는 해리성 정체감장애를 앓던 빌리 밀리건의 이야기를 모티브를 한 작품이다. 이 사람은 모두 23개의 자아(정체성)를 가지고 있었다고 한다. 놀라운 것은 이들 자아가 서로 다른 다양한 능력을 보여준다는 것이다. 흉악한 범죄자의 얼굴이 되기도 하고, 또 어떤 때는 한 번도 배운 적이 없는 외국어를 자유롭게 구사하는 인텔리전트의 모습을 보이기도 한다는 것이다. 이른바 다중인격체, 해리성 장애는 우리가 상상하는 것 이상의 다양한 면을 보여주는 셈이다. 영화 <리얼>은 그런 가능성에서 출발한다. 김수현은 이 영화에서 다양한 자아를 연기한다. 영화가 다 끝난 뒤 올라가는 자막에서는 서로 다른 자아를 ‘수트 장태영’과 ‘뿔테 장태영’으로 구분했다. 멋진 고급양복을 입은 ‘수트수현’은 조폭 보스이다. 어릴 때 동네 양아치와 시비가 붙은 것을 시작으로 험하게 자라 살인도 하고 결국 조직의 짱이 된 놈이다. ‘뿔테수현’은 소심한 샌님이다. 그런데 마약사건을 다루는 프린랜서 저널리스트, 르뽀르타쥬 기자이다. 이 두 수현이 번갈아 이성민 박사의 심리치료를 받는다. 이성민이 전해주는 치료방식은 간단하다. “둘 사이의 전쟁을 끝내는 가장 확실한 방법은 하나가 다른 하나를 죽이는 것”이라고. 영화는 점차 복잡해진다. 수트수현과 뿔테수현 앞에 교통사고로 거의 다 죽어가는 중환자가 등장한다. 이 사람은 금테마스크로 얼굴을 가린다. 마스크맨은 점점 또 다른 장태영이 되어간다. 김수현은 다중인격자 연기를...

 심형래는 지금도 여전히 코미디언으로 각인되어 있다. 처음에는 뜬끔 없이 길 지나가는 사람 붙잡아서는 혀 짧은 소리로 “주민등록증 좀 봅시다.”라는 허무형 개그로 유명해졌다. 그러다가 곧 “영구 없~다”라는 희대의 유행어를 창조해내면서 시청자들을 바보로 만들었다. (초등학생에게 나쁜 영향을 끼친다고 학부모들이 걱정해 마지않던 저질 개그맨의 대명사로 지목될 때도 있었다) 그렇게 TV 코미디 프로를 평정한 심형래는 지난 20여 년간 심형래표 영화로 한국의 어린이들을 꾸역꾸역 극장으로 불러 모으는 놀라운 능력을 보여줬다.  실제 심형래는 1984년 남기남 감독의 [각설이 품바타령]이란 영화로 영화계 데뷔를 했다. 이후 설 명절, 추석명절, 여름방학, 겨울방학 등 틈만 나면 ‘후다닥’ 만든 심형래표 영화가 쏟아졌다. 무려 50여 편에 이른다. ‘우뢰매’ 시리즈나 ‘영구와 땡칠이’ 같은 영화이다. 이들 영화들은 일반극장에서뿐만 아니라 OO시민회관이나 XX시립문화원 같은 틈새극장에서 주로 공개되면서 지방흥행업자들의 금고를 두둑하게 채워줬다. 이 때문에 한국 역대 최고흥행영화는 심형래 영화 중 하나일 것이라는 믿을만한 분석이 나오기도 했다.  그런 “영구 없~다”급 영화를 만들던 심형래는 1999년 [용가리]를 내놓으면서 한국영화계의 폭풍의 눈이 된다. 물론 ‘신지식인 1호’와 ‘용가리’에 얽힌 드라마틱한 이야기는 업계 영역싸움같은 꼴불견을 보여주기도 했다. 어쨌든 지난 몇 년 동안 심형래는 ‘거대한 사기꾼’으로 내몰리기도 했다. 하지만 심형래는 좌절하지 않고 오뚝이처럼 다음 작품에 모든 것을 쏟아 붓는다. ‘100% 한국기술’을 내세우며 말이다. 심형래말고 영화 심형래의 99년도 작품 [용가리]는 단순하게 [용가리]로 끝나는 영화는 아닌 것이 분명해졌다. [디 워]로 보고나면 [용가리]가 남긴 유산이 곳곳에서 감지된다. 심형래의 한맺힌 ‘100% 한국산 블록버스터의 의지’가 곳곳에서 감지된다. 개봉 당시 [용가리]에 대해 쏟아진 비판 가운데 가장...

  지금(2003) 와서 코미디언 서세원을 폄하하는 것은 그야말로 염량세태이다... (어쨌든) 그런 자신만의 열정이 있었으니 영화 제작 하기가 그렇게 어려웠던 시절에 <납자루떼>란 영화를 만들어 쫄딱 망할 수가 있었지. 그런 그가 돈을 모아 자신의 영화를 한 편 더 만든다. 그게 바로 신은경 주연의 <조폭 마누라>이다. 이 영화가 엄청 성공한 것은 다들 알고 있는 내용이니 역시 생략하고. 그가 <조폭 마누라>만큼 돈을 벌 요량으로 평소 친분이 있던 연예인들을 몽땅 끌어 모아 <긴급조치 19호>라는 전대미문의 영화를 만들어낸다. 솔직히 이 영화에 쏟아지는 엄청난 독설과, 대종상 직전에 발표된 레디 스톱영화상에서 작년 최악의 영화로 선정되었다는 기사를 접하고, 은근히 <토마토 특공대>정도를 연상했었다. 기대 반 호기심 반으로 <긴급조치 19호>를 감상했다.  영화가 시작되면 해외토픽란에서나 봄직한 일들이 발생한다. 미국에선 마이클 잭슨이 대통령으로 당선되고 일본에서도 연예인이 총리가 된다. 세계적인 추세가 이제 대중의 사랑을 받는 연예인, 인기스타가 국가지도자로 선출되는 것이란다. 한국은? 청와대에서도 난리가 났다. 비서실장(노주현)은 극단적인 조치를 내놓는다. 가수들을 깡그리 잡아넣자는 것이다. 대통령이 오케이하고 군인들은 방송국으로, 공연장으로 들이닥쳐서는 가수들을 보이는 대로 잡아온다. 누가 잡혀 오냐고? 아니 누가 출연하냐고?  2002년 당시 한국의 TV를 주름잡던 대부분의 인기가수들이 카미오로 등장한다. 하리수, 클릭B, 베이비복스, 샤크라, 싸이, 신화, 강타 등 ‘이른바’ 국내 최고의 가수들 말이다. 영화는 이러한 스타들의 몰락과 비서실장의 부당한 법 집행에 분연히 떨쳐 일어나는 인기스타의 열성팬들의 반란과정이 주요 이야기이다. 인기 톱스타 홍경민과 여전히 ‘발차기’밖에 보여줄게 없는 듯한 김장훈은 공효진 등 열성 팬(이른바 빠*이)들에 의해 체포를 면하고 아지...

  <2001: 스페이스 오딧세이>라면 1968년에 만들어진 스탠리 큐브릭 감독의  걸작SF이다. 그런데 언젠가 같은 제목의 영화가 내걸렸다. 레슬리 닐슨이 출연했으니 당연히 패러디일 것이다. 그런데 그가 출연한 작품 중 가장 함량 미달의 작품이 바로 이 작품이다. 아무리 호기심이 일더라도 웬만하면 절대 보지 말 것을 권한다.   내용은 이렇다. 정체불명의 요원인 레슬리 닐슨이 극비 임무를 부여받는다. 백악관의 클린턴 대통령이 외계인에게 납치당했고 지금 백악관에 있는 놈은 '클론'이라는 것이다. 그 후 말도 안되는 지저분한 농담과 패러디로 일관한다. 쓰리 테너 콘서트에는 파파로티도 나오고, 마돈나와 마이클 잭슨, 교황 어르신도 나온다. 물론 거의 닮지 않았다.   보고나면, 에구 내가 왜 봤을까 하는 후회가 밀려온다. 그리고, 아마도 이 리뷰 읽는 사람도, 아니 내가 왜 이걸 읽고 있을까하는 후회가 들 것이다.  죄송합니다. 영화가 걸레니까 리뷰도 사상최악의 걸레가 되었네요. (박재환.2002) [more info / links & sites] ▼ 클릭하여 펼치기/접기 2001: 스페이스 오디세이 (원제: 2001: A Space Travesty) ▶감독: 알랜 A. 골드스타인 (Allan A. Goldstein) ▶출연: 레슬리 닐슨 (리차드) 오필리아 윈터 (카산드라) 에지오 그레지오 (발렌티노) ▶개봉: 2001년 3월 10일 Links: IMDb | 위키피디아 | 씨네21 박재환 영화리뷰 kinocine.com

  (박재환.2001) 1974년에 처음 세상에 선을 보인 <텍사스 전기톱 살인마>(Texas Chain Saw Massacre)는 ‘TCM’으로 불린다. 당시 대학을 갓 나왔던 토브 후퍼가 '전기톱'을 가진 괴물이 '학살'을 펼친다는 아이디어를 가지고, 단지 14만 달러의 제작비로 6주간 촬영하여 완성시킨 작품이다. 이후 이 영화는 미국에서만 2,000만 달러 이상을 벌어들였고 호러 영화사상 가장 각광받는 작품이 되었다. 최근 <<프리미어>>(한글판은 2001년 4월호에 실렸음)에서는 이 영화의 정말 엽기적인 제작과정이 기사로 실려 흥미를 더해주었다. 저예산으로 갖은 고생과 위험(허술한 안전장치의 전기톱과 각종 동물시체의 부패를 막기 위해 동원된 포르말린 주사 등)을 감수하며 완성되었지만 실제로 영화배급에 얽혀 소송이 거듭되고 있다. 하지만 이 영화는 여전히 매력적인 하드고어-스플래셔 무비이다.  작년 캐치원(HBO의 전신)에서는 호러무비 걸작선을 방영한 적이 있는데 이 영화도 당연히 포함되었었다. 물론, 피와 뼈가 전기톱에 갈리는 잔인한 장면과 30년이 지나도 여전히 끔찍한 장면들은 적당히 잘려나갔지만 그래도 TV를 통해 방영된 영화로서는 가장 쇼킹한 영화로 기록될 듯하다. 당시 캐치원은 드물게 "임산부와 노약자의 시청을 삼가하세요"라는 경고자막까지 미리 내보냈었다.  이 영화의 감독이자 각본/제작자였던 토브 후퍼는 크리스마스 즈음에 백화점의 공구매장의 전기톱 진열대에서 어떤 아이디어가 떠올랐고, 킴 헨켈과 함께 2~3주 만에 시나리오를 탈고 시켰다고 한다. 살인마 이야기의 근원은 1957년 미국을 떠들썩하게 했다는 에드 게인(Ed Gein)의 실제 이야기에서 따왔을 것이다. 마마보이였던 에드 게인은 변태성욕에 카니발리즘(식인) 성향까지 띈 희대의 살인마였단다. 미술 감독을 맡았던 로버트 번즈는 후퍼 감독이 웨스 크레이븐 감독의 1972년작 <Last House on the...

  스티븐 스필버그 감독이 <죠스>의 흥행 대성공 이후 만든 어이없는 영화가 있다. 더욱 놀라운 것은 로버트 저매키스, 밥 게일, 존 밀리어스 같은 대단한 영화인들이 이 형편없는 영화의 각본 작업에 다 함께 참여했다는 것이다. 이 얼마나 위대한 영화인이 만든 얼마나 위대한 졸작인가. 스필버그 자신도 이 영화는 생각하기도 끔찍하다고 말했다. 이 영화에는 스필버그 본인의 전작, <죠스>의 첫 장면과, <클로스 인카운터>의 한 장면이다.- 분명히 존 벨루쉬가 황량한 사막에 도착하는 장면은 오래전 본 <클로스 인카운터>를 떠올리게 한다.   일본이 1941년 12월 7일 하와이 진주만을 공습한 후, 한 대의 잠수함이 미국 서부에 나타난다. 미국 본토, 그리고, 할리우드를 기습 공격하여 미국의 기를 꺾으려는 것이 함장의 생각이다. 그러나 미국 본토는 평화롭고, 미군이나 민간인이나 생각하는 것은 오직 댄스 콘테스트에서 우승하는 것과 예쁜 여자 유혹하는 것 밖에 없었다. 일본 잠수함은 나침판이 고장 나고, 뭍에서 미국인을 납치하고, 할리우드는 온통 육군과 해군 뒤엉켜 치고 박고 싸우는 슬립스틱 코미디 수준의 난장판이 된다. 민간인까지 가세하여 이런 뒤죽박죽 국가의 내부적 강인함을 오히려 돋보이게(?)해준다. 용감한 조종사 존 벨루쉬가 하늘을 휘젓고, 용감한 스틸웰 장군은 육지를 뒤집어 놓는다. 결론은? 용감하고 애국심에 불타는 미국인들이 일치단결하고, 성조기여 영원하리라. 내 기억으로는 1991년 진주만 기습 50주년 즈음하여 뉴스시간에 본 것이었다. 일본 번화가에서 지나가는 일본인에게 물어본다. “1941년 12월 7일이 무슨 날인지 아십니까?” 거의 대부분의 일본인들은 “아빠 생일인가?”하는 엉뚱한 소리뿐이었다. 일본인의 역사인식은 약소국(?) 한국에 대해서나, 강대국(?) 미국에 대해서난 사실 똑같다! 하지만 이날은 일본이 미국 진주만을 공격한 날이고, 미국으로서는 건국 이래 장구한(?) 역사에서 한...

  ……….. 영화의 첫 장면은 놓치기 쉽지만 괜찮은 장면이었다고 생각한다. 벽에 붙어 있는 포스터. 아마 동경올림픽 때 장면인 것 같다. 한 남자가 칼로 자신의 허벅지를 찌른다. 그리고 부욱 그어 올린다. 웬 자해장면일까 싶었는데. 이 남자 곧 철심을 박아 넣고, 붕대로 감는다. 인조인간, 철제인간, 메탈리카 몬스터는 그렇게 세상에 등장하는 것일까? 이 장면은 강해지려는 인간의 욕망이 그려내는 그러한 슬픈 자화상쯤으로 이해했다. 그러나. 영화 끝까지 이 영화의 주제를 찾아내지 못했다. 원래 없었다고 그런다. –; 어쨌든 그 남자 생물과 무생물의 이종접합의 부조화에, 그 고통에 울부짖으며 다리를 절며 뛰쳐나간다. 절뚝거리며, 마구 달려가다. 자동차와 부딪친다. 여기까지는 핸드헬드 카메라이다. 왕가위 영화에서 많이 보게 되는 초점의 부조화와 등장인물의 불안정성. 그러한 불안정한 구조는 영화전체를 심하게 흔들리게 만든다. 그리고, 다음 장면. 한 샐러리맨이 어느 날 아침 뺨에 토옥 튀어놓은 이물질을 발견하고는 그것을 조심스럽게 뽑아내려 안간힘을 쓴다. 그러자 피범벅이 된 얼굴이 조금씩 기계인간으로 변해가기 시작하는 것이다. 그리고 지하철 플랫폼에서 또 한 여자가 기계인간으로 변해가고, 그리고 그 이후의 줄거리를 종잡을 수가 없겠다. 한 샐러리 맨, 그의 애인인지, 와이프인지가 나타나고, 지하철에서의 황당한 동종 조우에서부터, 이 영화는 심각한 자아찾기의 여행이 시작된다. 이 영화가 외국의 SF쪽 영화제에서 많은 상을 받은 것은 아마 실험성 때문인 듯하다. 의도적이었는지, 정말 저예산 돈 문제 때문이었는지 흑백의 이 영화는 마치 MTV를 켜놓은 채 관심 없이 맹목적으로 받아들여지는 비디오드롬을 연상시킨다. 두 발자국이 땅에 붙은 채 축지법으로 거리를 날아다니는 – 삥삥 도는 그러한 만화 같은 장면은 이제 채널브이에서 지겹도록 전수받아 사용되는 카메라 수법이 되어버렸다. 이 영화에 대해 많은 사람이 칭찬한, 저예산 특유의 뛰어난 상상력과 현란한 카메라 워크, ...