박재환영화리뷰 kinocine.com

할리우드의 팀 버튼은 하나의 브랜드이다. ‘팀 버튼’표 영화라면 왠지 괴기스럽고, 판타스틱하고, 컬러풀하다는 것을 안다. 1988년 팀 버튼 감독의 [비틀쥬스]는 우리나라에 처음 [유령수업]이라는 제목으로 알려졌다. 저 푸른 초원 위, 그림 같은 집에서 알콩달콩 행복하게 살던 바바라와 애덤 부부가 불의의 사고로 죽는다. 그런데 혼령은 그 집에 계속 머문다. 그 집에 새로 찰스네 가족이 들어와 차지하자 죽은 자는 속이 상한다. 이들을 내쫓고 싶지만 산 자의 눈에는 죽은 자가 보이지 않는다. 그런데 웬걸 그 집 딸 리디아가 유령을 본다. 그리고, ‘비틀쥬스’라는 듣보잡 귀신이 나타나 그림 같은 집을 엉망진창으로 만든다.  팀 버튼의 영화는 2019년 뮤지컬로 만들어져 브로드웨이 무대에 안착한다. 그리고 한국에서 역사적인 라이선스 초연이 시작되었다. 팀 버튼 영화 못지않은 환상적인 무대를 한국에 이식시키면서 기술적인 문제로 개막이 잠시 연기된 끝에 이달 초 본격적인 공연을 시작했다. ‘비틀쥬스’는 죽기도 어렵고 공연을 만나기도 어려운 모양. 뮤지컬 비틀쥬스를 보며 제일 궁금했던 것은 바바라와 애덤 커플의 죽음을 어떻게 묘사할까 였다. 영화에서는 읍내에 갔다가 돌아오는 길에 차가 강물에 떨어져 죽는다. 그런데 뮤지컬은 집에서 죽는다. 그렇다. 뮤지컬 [비틀쥬스]는 집이 메인 무대이다. 이 작품의 진정한 주인공이다. 정신없이 무대를 뒤집어놓는 이 집을 배경으로 장장 98억년의 세월을 외롭게 산 사기꾼 비틀쥬스가 무대를 휩쓸고 다닌다. 그리고 리디아도 영화에서보다 훨씬 생동감 넘치는 인물로 이야기를 이끌어간다.  비틀쥬스는 어떻게 해서든 자신의 이름을 세 번 불려야한다. 자기의 목적을 달성하기 위해 엄청난 수다를 뜬다. 정말 관객이 혼비백산할 정도로 떠들고 뛰어다니고, 손짓발짓하고 노래 부른다. 그 과정에선 이른바 ‘제4의 벽’을 깨면서 관객과 소통하려고 한다.  영화를 장식하던 명곡 ‘데이-O(바나나 보트송)’은 이번 무대에서도 충실하게 재현된...

미국의 작가 엘 프랭크 바움(L. Frank Baum)이 어린이소설 <오즈의 마법사> 첫 권을 내놓은 것은 1900년이다. 그리고 주제가 “오버 더 레인버우”로 유명한 주디 갤런드 주연의 영화 <오즈의 마법사>가 나온 게 1939년이다. <오즈의 마법사>에는 100년도 더 전에 나온 이 이야기는 오랫동안 정신세계를 지배한다. 정치체제에서 인종차별 문제까지 말이다. 그런 이미지는 뮤지컬 <위키드>의 등장과 함께 더 확고해졌다.  뮤지컬 <위키드>는 그레고리 맥과이어의 동명의 소설을 원작으로 한다. 맥과이어는 엘 프랭크 바움의 클래식을 충분히 비튼다. 커다란 줄거리에서부터, 등장인물, 그들의 사연과 운명까지 말이다. 워낙 많이 알려진 원작이기에 그레고리 맥과이어의 이러한 시도는 오히려 참신했고, 흥미로웠다. 소설 <위키드>는 캔자스 시골마을의 도로시가 주인공이 아니다. (허리케인에 날려간) 도로시의 오두막 집에 비참하게 깔려죽은 사악한 서쪽마녀(Wicked Witch of the West)의 언니인 ‘동쪽마녀’ 엘파바의 이야기이다.  뮤지컬 <위키드>는 어쨌든 ‘깔려죽은’ 마녀의 이야기로 시작한다. 악명 높은 서쪽마녀가 죽었다니 “Good news! ”란다. 지금 에메랄드시티의 ‘인싸’인 글린다는 학창시절 소문난 찌질이였다는 엘파바와의 관계를 설명하느라 정신이 없다. 그도 그럴 것이 엘파바는 눈에 띄는 녹색 피부와 촌스러운 스타일로 금세 학교의 ‘앗사’가 되었으니. 그런데 엘파바에겐 ‘오즈의 마법사’를 능가하는 마법을 힘이 있었다. 처음엔 부딪치고 갈등하던 엘파바와 글린다가 자연스레 좋은 룸메이트로, 그리고 소울메이트로 진화한다. 한없이 무겁고 침울했던 소설 위키드는 환상적이고 신나는 알록달록한 뮤지컬로 변신했다.  1막 마지막에 주인공 엘파바가 무대 위로 날아오르며 부르는 'Defying Gravity'는 관객의 꽉 막힌 가슴을 뻥 뚫어버릴 만큼 폭발적이다....

만고의 문학사에서 독자와 호흡하며 영원한 생명력을 부여받은 대표적 캐릭터로 셰익스피어의 ‘햄릿’과 세르반테스의 ‘돈키호테’가 있다. 돈키호테는 이 세상의 부정과 비리에 돌격하는 한 정신나간 기사의 역정을 담고 있다. 세상 사람은 그가 미쳤다고 손락질 하지만 그에게는 정의와 신념, 충성과 사랑이 넘쳐난다. 1605년 스페인의 미겔 데 세르반테스가 창조해낸 돈키호테의 기사가 코로나 지옥에서 뮤지컬로 되살아난다. 비록 기사는 엉거주춤, 엉망진창의 갈지자 창을 휘두르지만 관객은 그 삶의 무거운 의미를 깨닫는다.      뮤지컬 [맨오브라만차]는 1959년 방송작가 데일 와써맨의 TV드라마로 시작되었다. 미국 CBS에서 [아, 돈키호테]로 방송되었던 이 작품은 1965년 뮤지컬로 만들어졌으며, 이후 브로드웨이에 진출했고 반 백년의 세월이 흐르면서 걸작 뮤지컬의 반열에 올랐다. 한국에서는 2005년 국립극장에서 첫 (라이센스)공연을 가졌고, 주기적으로 무대에서 ‘슬픈 수염의 기사’이야기를 전했다. 2018년 공연까지 총 761회 공연을 통해 누적관객 70만 명을 동원한 인기 레퍼토리이다. 코로나 사태 속에 3년 만에 다시 공연을 갖는 이번 시즌에는 류정한, 조승우, 홍광호가 기사를 연기한다.       뮤지컬 [맨 오브 라만차]는 소설 [돈키호테]와 그 저자 세르반테스를 한꺼번에 무대에 올린다. 흥미로운 극중극 구조의 작품인 셈이다.       시인이며 세무공무원인 미겔 데 세르반테스는 신성모독 죄목으로 언제 처형당할지 모른 채 지하 감옥에 수감된다. 이 곳에서 그는 수감된 죄수들과 함께 자신이 쓴 이야기를 한 편의 연극/뮤지컬로 펼쳐놓기 시작한다. 라만차에 사는 나이가 아주 많은 노친네 알론조 키아나는 기사가 주인공으로 등장하는 소설에 탐닉한 나머지 머리가 어찌 되어 자신이 기사가 된 것으로 착각한다. 그래서 시종 산초를 데리고 썩을 대로 썩은, 잘못 돌아가는 세상을 바로 ...